供稿：嘉平爱乐艺术活动中心

管乐团常用乐器

木管乐器：长笛、双簧管、单簧管、萨克斯管、巴松 等

 

铜管乐器：小号、圆号、长号、上低音号（次中音号）、大号 等

 

弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 等

 

打击乐器：种类分多，可分为敲击类打击乐，如鼓（小军鼓、交响大鼓、架子鼓、定音鼓等）、镲、锣、梆子、三角铁等；另一类是键盘类打击乐，如钢片琴、马林巴、颤音琴、管钟等

 

 

下面分别介绍

 

 

长   笛

（Flute）

 

       对于长笛演奏，好的音色来自好的口型条件，口型条件要上下嘴唇薄、平整光滑，上唇不要有肉瘤，下齿不超上齿。初学者掌握正确吹奏口型很重要，口型好坏影响音色。

       长笛口型呈微笑状，两片嘴唇贴住牙齿，上下均匀地挤压。嘴唇两边略有控制。注意嘴唇内唇相互挤玉，使其向外溢出。

       长笛属于边棱音振动的乐器。气流吹入管口尖锐入口处时，形成上下两列分离的涡漩，出现空吸现象，相互吸引产生摩擦声音。下嘴唇唇边对齐笛孔内边缘，笛孔平面摆平，不外翻也不内倾斜。笛孔向外，抑制基频，突出高次泛音，减弱边棱音振动与摩擦，出现漏气声、音质不结实、杂音变多。笛孔向内，射入吹口的气流角度偏小，音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。

 

点击听一听长笛独奏《凉凉》

 

 

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长笛的历史:

       1.关于早期长笛的历史是鲜为人知的,但是大多数的历史学家都认为长笛是最古老的乐器之一,它起源于中亚,根据手持方式的不同分为横笛和竖笛,第一次有关横笛的史料记载来自一幅公元前200多年的图画。但它最终在12世纪的德国才逐渐变得常用起来,这时的长笛主要是用于军乐队。

       2.早期的长笛只有音孔而没有按键,直到17世纪末巴洛克长笛出现。此时的长笛是木制的,有七个音孔,最后一个音孔有按键,由右小指控制,最主要的是它的结构由原先的整支管改进为三部分(笛头、笛身、笛尾),这种改变使音色和音域大为改进，同时还可以通过调整两个连接处接缝的长短来达到调整音准的目的。正是因为这样的改进,才使得长笛逐渐成为乐队中一种常用的乐器而迅速发展并普及。

       3.1847年,一个名为波姆的德国长笛演奏家兼金匠重新设计了长笛,这一设计分为两个步骤。首先,长笛的每个音孔位置被更加准确地排列,这使得每个音符的音质更加统一。而后,他为音键加了一个机械装置,我们将其称为“波姆体系”,这也被广泛应用到其他的木管乐器中。波姆对长笛的这一改进使长笛的发音更容易,各音区音色更统一,操作也更灵活、方便，并且被保持到现在。

       4.今天,长笛被广泛地使用于:管乐队、交响乐队、木管五重奏、室内乐队甚至爵士乐队。制作长笛的金属可以是纯银或银含金,甚至可以是金或铂金。长笛的家族成员还有:短笛、中音长笛、低音长笛和倍低音长笛。

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单簧管

（Clarinet）

 

关于单簧管演奏：

       1.吹奏单簧管时，需要两颗门牙不紧不松地咬住哨片，下嘴唇包住下排牙齿，不能漏气。吹奏单簧管与牙齿的整齐程度关系不大。演奏时常用单包口型，下侧嘴唇包住下牙，上牙被动受力，不能主动向下咬嘴子，不正确的方式是下唇被扼破。

       2.运指作为关键环节，对于掌握各类演奏技巧具有举足轻重的地位。首先，手的良好发育以及手指各部分的比例协调是运指技巧的基础。理想的手型应该能轻松掌控各个音孔与音键，让按键的转换轻松自如。其次，手指的匀称生长也是运指灵活性与准确性的关键。尖的肉垫要厚实，关节软硬度适中，这样可以确保按键的稳定与准确。此外，小指的长度与其他手指的比例也要合理，避免在触键时引起手的僵直，从而影响运指的流畅性。

       总之，单簧管演奏中的运指技巧需要关注手的发育、手指比例、手指生长以及小指与其他手指的比例等细节方面。只有充分掌握这些技巧，才能让演奏更加流畅、动听。

 

点击听一听单簧管独奏《海阔天空》

 

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单簧管的历史

       我们现在所演奏的单簧管的历史需追溯到16世纪。当时在欧洲非常盛行一种叫做Chalumeau的乐器,它就是单簧管的前身。这种乐器有两个键子和一片单片的哨片,它的音域既窄又低。现在人们为了纪念Chalumeau这种乐器,也常常会把单簧管的低音区称作Chalumeau音域。

       大约在1700年左右，一位名叫丹纳的德国乐器制造师改进了Chalumeau,从而发明了单簧管。直到1750年,单簧管已发展成安装有5个键子的乐器,并很快在乐队中使用。此后,单簧管的键子仍在不断增加,这使它能够演奏出更多的音,音域变得更宽。

       1844年，法国著名音乐家克洛泽和著名乐器制造商布飞,将长笛的波姆式活动圈键体系运用到单簧管上。此体系的作用在于,首先,它能统一每一个音的音色,其次,它可以盖拢每一个音孔。这是一项成功的发明。从此,波姆式单簧管在全世界广泛使用。

       今天,单簧管已经在交响乐团、歌舞剧团以及木管室内乐队等等艺术团体里被广泛使用,它被认为是一种具有独奏特色的乐器。单簧管通常都以非洲的黑木制作而成,但也可以用硬橡胶、塑料以及金属制作而成。

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萨克斯

（Saxophone）

 

关于萨克斯的演奏：

       萨克斯的发声原理主要依赖于对气息的控制，而口型在控制气息方面起到了至关重要的作用。正确的口型不仅能提升萨克斯的音色，还能让吹奏过程更为轻松省力。从萨克斯的构造来看，口腔中的气流是萨克斯发声的基础，而口型的变化则能有效地改变口腔环境，进而更好地控制气流。值得注意的是，由于每个人的口腔形态各不相同，因此并没有一种标准的口型规范。

       在牙齿方面，上排门牙咬住吹嘴的斜面1/3处，而下唇则轻包下排牙齿。吹奏时可以采用上唇下唇轻含哨片或下唇内包哨片的方式。这些方法的选择主要取决于个人的习惯。值得注意的是，咬的位置需要适度调整，以获得最佳的音效。建议尝试在不同位置咬住吹嘴，以观察声音的变化，最终找出最适合自己的位置。

       在调整下巴和下唇形态时，应将下巴平放，并使下唇变得稍微薄一些。这种口型更适合演奏古典萨克斯风。此外，轻轻收紧口腔，可以使吹出的气流更加均匀，从而获得更加稳定的声音。同时，稍微收紧嘴角，使口腔呈现出一种向外的形状，可以使声音更加坚定且有弹性。

       在舌头的运用方面，舌头是口型固定后最重要的控制气息的器官。在中音区演奏时，舌头应平放在下颌上。在中低音域演奏时，需要更宽更稳定的气流，因此应尽量将舌头压向底部，以增大口腔面积，使气流尽可能稳定。

 

点击听一听萨克斯独奏《名侦探柯南》 

 

 

 

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中音萨克斯管的历史

       萨克斯管是比利时单簧管演奏家阿道夫萨克斯在 1841 年发明的。在搬到巴黎以后，萨克斯在 1846 年为他的新发明申请了专利。很快，这种乐器便风靡整个法国。许多访问欧洲的美国音乐家十分喜欢萨克斯管这种乐器，接着它又马上被传入美国,直到现在依然深受欢迎。事实上，阿道夫·萨克斯发明了 14 种不后大小的萨克斯管，其中七种给管弦乐队使用,定调为C调和F调,另外七种在小乐队中使用,定调为 Bb调和目调。但是到今天为止,仍然在普遍使用的只有B中音萨克斯管,Bb 次中音萨克斯管，以及日上低音萨克斯管。B 高音萨克斯管也偶尔被使用，尤其在爵士乐队和小型合奏音乐中，还有为数不多的管弦乐作品中会用到C调次中音萨克斯管。虽然各种萨克斯管有不同的调性和音高,但是它们的指法都是一样的。这样能让演奏者们轻而易举地从一种萨克斯管转换到另外一种。

       萨克斯管的发明是为了在木管组和铜管组之间架起一座桥梁，并且在军乐队中能加强木管组的声音。这种乐器是一个金属管体和木质簧片的结合体，所以它的音色能很好地与铜管和木管乐器融合。然而,由于萨克斯管有着像长笛一样的按键系统并且使用簧片来发声，因此它属于木管乐器家族的一员。

       今天，中音萨克斯管被广泛运用于音乐会军乐队、爵士乐队、小型室内乐,有时还有管弦乐队，而且主要担任独奏。

次中音萨克斯管的历史

       萨克斯管是比利时单簧管演奏家阿道夫·萨克斯在1841年发明的。在搬到巴黎以后,萨克斯在1846年为他的新发明申请了专利。很快，这种乐器便风靡整个法国。许多访问欧洲的美国音乐家十分喜欢萨克斯管这种乐器，萨克斯管又马上被传入美国，直到现在依然深受欢迎。

       事实上，阿道夫·萨克斯发明了14种不同大小的萨克斯管，其中七种给管弦乐队使用，定调为C调和F调，另外七种在小乐队中使用，定调为Bb调和E调。但是到今天为止仍然在普遍使用的只有E中音萨克斯管,Bb次中音萨克斯管，以及E上低音萨克斯管。Bb高音萨克斯管也偶尔被使用尤其在爵士乐队和小型合奏音乐中;还有为数不多的管弦乐作品中会用到C调次中音萨克斯管虽然各种萨克斯管有不同的调性和音高，但是它们的指法都是一样的。这样能让演奏者们轻而易举地从一种萨克斯管转换到另外一种。

       萨克斯管的发明是为了在木管组和铜管组之间架起一座桥梁，并且在军乐队中能加强木管组的声音。这个乐器是一个金属管体和木质簧片的结合体，所以它的音色能很好地与铜管和木管乐器融合。然而，由于萨克斯管有着像长笛一样的按键系统并且使用簧片来发声，因此它属于木管乐器家族的一员。

       今天，次中音萨克斯管被广泛运用于音乐会军乐队、爵士乐队以及萨克斯管四重奏。

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小  号

（Trumpet）

 

小号演奏必备的素质和条件：

       现在，学习小号的人数众多，水平也越来越高。无论是男孩、女孩、中小学生还是成年男女，只要喜欢小号并愿意学习，都可以尝试学习，并且不乏成功者。甚至有些普通中小学生的吹奏水平已经可以与同龄专业学校的学生相媲美，涌现出一批优秀的小号演奏人才。

       从身体条件方面来说，学习小号需要具备健康的身体。小号是依靠唇振发音的，因此需要一副健康的嘴唇。同时，由于小号的号嘴较小，吹奏者的嘴唇也不宜过大。为了不刺痛嘴唇，牙齿也需要平整。儿童学习小号最好是在八、九岁换过牙之后。

       学习小号与其他乐器一样，需要具备良好的听辩音能力。但是小号与其他乐器不同，一个指法可以吹出多个泛音，每个音的音位都不可见，全凭内心听觉和唇力的控制来吹奏。因此，听辨音能力对小号学习来说尤为重要。如果平时模唱能力较强，音准、节奏较好，基本上可以认为听辨音能力较强。

       小号是左手持号，右手按键，手指要求灵活。小号的吹奏技巧是通过嘴唇、呼吸、舌头和手指的巧妙配合获得的，而这个巧妙的配合是通过吹奏者的听觉来指挥控制的。因此，要求吹奏小号应该具备的各种条件都是以此为出发点的。专业小号演奏员对以上的条件要求应当严格一些，业余爱好者可以宽松一些，但是不论业余还是专业，只有热爱小号的人才能学好小号。

 

点击听一听《维瓦尔第双小号协奏曲》 小号演奏：陈嘉伟 杨洵霁

 

 

 

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小号的历史

       小号是最古老的乐器之一。在古代中国、埃及和北欧带，它最初被用来传递信号。那时的小号很长而且没有换音键,在罗马时期，小号仍被用于军事和民间庆典小号第一次进入音乐领域是在1300年后期，当时已有了像现代小号一样卷曲的外形。1500年左右德国的纽伦堡成了小号的制作中心。就在那时，第一首为小号而写的作品诞生了。

       在17世纪末,小号成了乐队中常用的乐器。同时，调音短管(Crooks)被发明了出来，它能使小号变长和变短能吹出更多的音来。在1815年,换音键替代了调音短管(Crooks)。现在，小号可以用键吹奏出音阶里的任何一个音。

       小号和短号主要采用铜和其他一些金属制作而成通常会镀上银或者漆。今天,小号被用在军乐队、交响乐队、爵士乐队、铜管重奏和流行音乐里。

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圆  号

（Horn）

 

学习圆号演奏的核心要素：

       圆号被普遍认为是最难掌握的乐器之一，其管身较长，音域宽广，泛音众多，号嘴深且小。因此，若在音乐基本素养如音准概念等方面未经过严格的训练，会对后续进步造成重大阻碍。

       学习圆号要求嘴唇要薄，牙齿要整齐，但这些并非决定性的因素。实际上，已经有许多成功的例子证明，个人的生理条件如嘴唇的厚度和牙齿的整齐度，虽然在一定程度上有影响，但并不起决定性作用。这些例子中包括了多位杰出的圆号演奏家，他们的嘴唇和牙齿并不符合传统的美学标准，却凭借自身的努力和才华成为了杰出的圆号手。

       因此，我们应当认识到，个人的生理条件并不是阻碍我们追求梦想和成功的障碍。对于学习圆号演奏的人来说，关键在于通过不断的学习和努力来克服困难，并挖掘和发挥自身的潜力，以实现自己的价值。在学习圆号的过程中，乐理基础知识的学习也是不可忽视的重要环节之一。只有掌握了乐理基础知识，才能更好地理解和演绎音乐作品，提高自己的演奏水平。

       综上所述，学习圆号演奏的关键要素包括：掌握乐理基础知识、具备勤奋学习的态度、拥有良好的音乐素养、具备对音乐的敏感度和表现力等。同时，个人的生理条件并不是阻碍成功的决定性因素，重要的是通过不断的学习和努力来挖掘和发挥自身的潜力。

 

点击听一听圆号独奏《我心永恒》

 

 

 

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圆号的历史

       圆号起源于古代中国(公元前 2000年)古埃及(公元前1500年)和代斯堪的纳维亚半岛(今天的瑞典挪威、丹麦、冰岛的泛称),是一种古老的乐器。当时，这些乐器主要用于发信号和举行各种仪式。但是,由于这些乐器没有按键因此只能奏出几个简单的音。到了罗马时期并且从那以后的几个世纪，“原始的”圆号普遍用于军队和各种民间活动。

       17世纪原始的圆号被用在皇室成员骑马打猎的活动中。乐器被盘卷起来，以方便随着狗猎队伍一起骑马前进的吹奏者演奏。他们用号角、喇叭和圆号吹出喷亮的声音。

       18世纪,圆号渐渐成为管弦乐队中的常见乐器。18世纪早期,定调于F调的圆号诞生于维也纳，它有五个可分离的弯管,称为调管。调管使圆号可伸缩，这样可以演奏出更准确的音调。通过使用调管，并将右手放在圆号的喇叭中阻挡一些音，有技巧的乐手可以吹奏出音阶上的任何一个音符。

       1815年活塞圆号的发明使调管渐渐被废弃了，这其中有两种活塞得到推广和发展:旋转活塞和上下运动活塞。法国人用上下运动的活塞制成了较小的圆号，而德国人用旋转活塞发明了大体积圆号，德国的这种圆号后来在美国被认为是“法国圆号”。

       1898年，德国人格音斯比发明了双排管的圆号，双排管圆号将 B调管和F调管合为一体，这就是今天被圆号演奏家广泛使用的标准圆号。

       法国圆号由铜和其他金属制成，通常表面镀银，除了在交响乐队、管弦乐队中使用外，通俗乐队、军乐队、木管五重奏和铜管齐奏中也常能看到它的身影。

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长  号

（Trombone）

 

点击听一听长号独奏《小情歌》

 

 

 

 

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长号的历史

       长号是唯一一种使用滑管的现代乐器。长号的祖先是 tromba号，它是中世纪一种很长的小号。在意大利语中长号的意思是长的小号。在英语里面长号以前叫sackbul,是一种滑管乐器。

       我们今天的长号几乎和1450年的长号差不多。1500年的德国纽伦堡是长号的制作中心。在当时，长号是唯一一种能演奏各种音阶的钢管乐器，作曲家们慢慢发现长号在乐队中是非常实用的乐器。

       今天,长号被运用在管乐队、交响乐队、爵士乐队、铜管重奏以及流行音乐中。

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上低音号

（Euphonium）

 

 

 

点击听一听上低音号独奏《天鹅》

 

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次中音号的历史

       次中音号是一件历史久远的乐器,它起初的样子像小号一样，一般用在典礼和发送信号,乐器大多是用海螺或动物的角和空心的树枝制作,只能演奏几个音。在古罗马时期和以后的几个世纪,在军队和运动会中出现了铜制的次中音号。

       第一支次中音号出现于 1830年左右,仅过了几年,大约在1850年出现了制的活塞乐器。次中音号被广泛地用在军队和学校乐队。

在美国内战期间,次中音号的喇叭口是向后的，背在肩上演奏。自从次中音号被军乐队使用后，就受到大家的喜爱，成为乐队中必不可少的一部分,美国内战结束后，军乐队从行进乐队转变为音乐会乐队，次中音号也变为号口向上的,声音与乐队更加融合。

       次中音号的外表很像小低音号,但是次中音号更多用于音乐会,次中音号有三个按键,但是小低音号有四或五个按键。

       次中音号和小低音号是由铜或少量的其他金属混合制成，用于管乐队、铜管重奏和交响乐队。

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大  号

（Tuba）

 

 

点击听一听大号独奏冰雪奇缘之《let it go 》

 

 

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大号的历史

       大号是一种历史久远的乐器,起初样子像小号一样。用于典礼和发送信号。乐器大多是用海螺或者动物角、空心的树枝制作的,只能演奏出几个音。在古罗马时期和以后的几个世纪,铜制乐器出现在军队和运动会中。

       相传第一个演奏大号的是一个魔鬼。它用的乐器是一支巨大的木制管,外面包着黑色的皮。最早的大号大约出现在1500年前左右声音柔和,样子像蛇有六个音孔,靠手指来控制音的变化。

       几个世纪后出现了铜制乐器,直到 1815 年出现了活塞式按键。随着这一技术突破,大号这种乐器也拥有了一个完美的结构并于1835年在德国柏林正式确定下来。从此更加广泛地用在军乐队中。

       大号后来被设计为不同的型号，并大批量生产,最完美的型号出现在美国内战期间。19世纪未期。苏沙克号的发展是由伟大的、被称为“乐队领袖”的约翰·菲利浦·苏萨实现的。这种乐器是环形的,喇叭口向前并有花边,背在肩上演奏大多出现在军队中。

       今天,大号出现在音乐会、军乐队、交响乐队、铜管重奏中。大号的制作工艺也有了长足的进步。主要是用铜和一些其他金属混合而成，表面还有镀金、镀银或其他材质的金属。

 

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       对于小学生来说，选择乐器时需要考虑多个因素，包括孩子的兴趣、音乐天赋、学习需求以及每种乐器的特点。需要注意的是，这些条件是理想的学习条件，并不意味着没有这些条件就不能学习这些乐器。每个人的音乐天赋和发展潜力都是不同的，只要学习者有兴趣并愿意付出努力，就可以在乐器上取得进步。

       总体来说，在选择乐器时需要综合考虑孩子的兴趣、音乐天赋、手指灵活性和学习需求等，以及每种乐器的特点和适用性。此外，还要考虑乐器的大小、重量、音质和维护要求等因素，以确保孩子的学习顺利进行。